LuisterPost: Jesus Is My Son: ‘1914 – 1918’

In tijden dat schreeuwerige noch sentimentele muziek past, is het soms moeilijk om een alternatief voor de stilte te vinden. Maar ook dat bestaat. Eén voorbeeld: ‘1914 – 1918’, de nieuwe cd van Jesus Is My Son, alias de Belgische gitarist Grégory Duby.

Grégory Duby is een Brusselse muzikant die naast solo ook actief is met het trio K-Branding. De man zit tevens achter het FF HHH-label. Op zijn tweede full-cd onder de naam Jesus Is My Son 1914 – 1918 doet hij de luisteraar stilstaan bij contemplatieve elektrische gitaargeluiden en dat rond het thema van De Groote Oorlog. De muziek is traag, zuiver en zonder franjes. Duby pakt niet uit, voert geen oorlog in zijn muziek, maar creëert de sfeer van de rustmomenten, de doffe stiltes tussen al het oorlogsgeweld in, de berusting en de dood die achteraf intreedt.

De plaat is dan ook veel meer dan de elektrische gitaar die je hoort, maar werkt vooral dankzij de stiltes die mee met de kalme composities vrij komen. 1914 – 1918 is dan ook verre van pathetisch en krijgt slechts een melancholische inslag als je de titels (‘No Man’s Land’, ‘Des Pleurs et des Larmes’, ‘Héroisme et Désespoir’…) voor de ogen houdt. Maar deze muziek is vooral opmerkelijk omdat ze de gedachten niet in een bepaalde richting dwingt, maar eerder bevrijdt. Een ingetogen soundtrack en tegelijk warme deken voor een off-day.

Beoordeling: ++++

Fondateur du micro-label FF HHH et membre éminent de l’excellent trio K-Branding, Grégory Duby fait partie de ces héros discrets de la musique. Sous son pseudonyme Jesus Is My Son, le guitariste bruxellois explore une voie médiane entre impressionnisme cinématique et expérimentations folk du plus bel effet, notamment sur le morceau introductif ‘Héroïsme et Désespoir’ (4’51 de bonheur total). Même si un ou deux morceaux incitent davantage à la réflexion dubitative – sans jeu de mots pourrave – faute de réel point d’accroche, la majorité des compositions de notre homme s’inscrivent dans un discours certes sombre mais d’une grande cohérence stylistique. Tel un narrateur d’un épisode tragique de notre histoire, mais elle est vue à hauteur d’homme les deux pieds dans la boue des tranchées, ‘1914-1918’ transmet le tragique de la situation sans éviter la sinistrose déconfite. C’est lent, profond et très beau.

Après l’ombre de l’Éternel sur l’EP Sacrifices Odieux (2006) et le bien-nommé Je Suis Dieu (2010), c’est celle de la Grande Guerre et de son enfer glacé qui plane sur les compos arides et désespérées de ce deuxième LP du projet solo de Grégory Duby, guitariste du trio noise K-Branding dont le superbe Alliance penchait déjà l’an dernier vers l’épure et l’introspection avec la réussite que l’on sait.

Pour Jesus Is My Son néanmoins l’ambition n’est pas neuve : étirer le temps, donner de la consistance à chaque note lourde de sous-entendus entre deux silences tout aussi pesants. Mais cette fois exit les effets, plus de distorsions dramatique ou de saturation qui emplit tout l’espace, seuls s’égrainent les accords et les respirations d’une guitare électrique solitaire, évocatrice, solaire et plus inspirée que jamais, comme on n’en avait peut-être plus entendues depuis les grandes heures de Labradford.

Lent, majestueux et constamment au bord de l’anéantissement, un chef-d’oeuvre de tension silencieuse qui sublime la désolation à l’image de ces moments d’attente entre deux batailles où la peur de la mort s’insinue peu à peu dans les cœurs, offrant à la tragédie qui se noue sa dimension la plus profonde dans l’anticipation.

Il n’aura plus fallu attendre 4 ans pour avoir la suite de JESUS IS MY SON qui semble avoir abandonné la folie des grandeurs du mysticisme en s’attaquant cette fois-ci à la première guerre mondiale, celle de 14-18, une autre folie, qui a tué plus de 10 millions de personnes.

La limpidité du son de JESUS IS MY SON tranche avec l’image boueuse et sale qu’évoque le simple nom de cette guerre des tranchées. Par contre la mélancolie dégagée par 1914-1918 semble interminable. Elle fige le temps et son désespoir. Cette guerre devait être courte, elle s’est éternisée.

Moins expérimental que ces prédécesseurs et plus joué (lentement), ce nouvel album de JESUS IS MY SON prouve la capacité de Duby à revenir à une utilisation de la guitare plus conventionnelle. Par conséquent ce disque est moins dans la recherche d’un son spécifique, bien que précis.

La clarté pour tristesse, pourrait-on dire comme mot d’ordre de ce disque, et cette limpidité déjà évoquée, cette douceur assez fragile, mais aussi cette précision construisent l’humeur de ce disque.

Seul le ressenti est évoqué. Celui de la tristesse, profonde, face à l’horreur de la guerre. Face à l’inutilité de la fierté nationale. Celui de la morosité et de l’amertume d’être vivant parmi les morts.
Celui du chagrin qu’éprouvent tous ceux qui ont laissé une part, parfois très grande, d’eux-mêmes ou de leurs connaissances dans ces trous.

Ce disque aurait pu avoir plusieurs visages. Tout au moins, on aurait pu s’attendre à un disque qui évoquerait de manière différentes, sourde pour les combats, triste pour la mort, heureuse pour l’armistice … , les nombreux moments d’une guerre. Un cliché presque cinématographique que JESUS IS MY SON a voulu éviter, ne voyant, à raison, que grisaille, déprime, tristesse et morosité amère derrière une guerre et ce qui l’entoure. Cette guerre que l’on appelle la Grande Guerre, comme si une guerre pouvait être grande…

Seule la question du choix de la guerre 14-18, reste sans explication musicale au bout de ces 8 titres. Peut-être parce qu’à l’inverse de celle de 40-45 ou de celle du Vietnam, la première guerre mondiale, tournant clé dans « l’art » de la guerre moderne, reste peu évoquée et par conséquent peu emprunte d’images collectives. Plus libre à l’interprétation et plus aisée à emporter l’auditeur.

Two years after ‘Je suis Dieu’, Jesus is my son is back with a new album ’1914-1918′. Jesus is my son is a will of loneless, a sad and slow mouvement.

The new album ’1914-1918′ is based on the first war, the great war. This part of history who killed more than 10 millions of people. The hell of the trenches, a cold hell like Dante described. Between heroism and despair, from the nightmare of the trenches to all theses cities devastated. Thousand of families were destroyed. They all believed this could never happen again. As the album concludes, ‘Mieux vaut se mentir et être heureux.

To listen to the album, click here.
The album will be released the 22nd of February 2012, the Ash Wednesday.
Until that, the album may be pre-order for 7 euros instead of 10.
You could reserve your copy on www.ffhhh.be/label.

Ce magnifique trio français nous revient avec l’album soeur de Bru-Tes.
Cet album fut enregistré à Porto lors de la dernière date de leur tournée de Mars 2010.
Un album personnel et introspective. Calme et puissant.
A Casa Vazia est son nom.
Un extrait est écoutable sur soundcloud: http://soundcloud.com/ffhhh/hhh72

Un gentil cadeau vous sera offert si achat groupé des deux albums de suboko.
A Casa Vazia + Bru-Tes

Pour commander envoyez moi un email ( info@ffhhh.be ) ou commander directement sur le site via l’onglet ‘Mail Order’.

For English reader:

New release of Suboko.

Suboko is three French drummers named Bouto, Gully and Regreb. They played drums, metals, turntables, electronics and objects. ‘A Casa Vazia’ is their second release for FF HHH.

This album is the sister of the first one ‘Bru-Tes’. Also recorded live. Here it was during a tour March 2010. Actually, the last day. Last concert in in Porto. The track is a long and quiet moment. Last day before back home.

A special gift if you buy both Suboko’s albums. A Casa Vazia + Bru-Tes

To order: send me an email ( info@ffhhh.be ) or click on Mail Order on the FF HHH website.

Expérimentations, rythmique abrasive, éruptions soniques, les morceaux de Suboko (trio de batteurs ne jouant pas de batterie né en 2005) sont des nouvelles équations dans le petit milieu des savants sonores. Nous les avions découvert pour un premier album sur le label strasbourgeois , curieux et exigent Ritte Ritte Ross. Nous les retrouvons sur le label bruxellois FF HHH, prises directes de deux prestations lives, cutées en piste de 18 secondes, pour une écoute aléatoire. En 99 titres et 30 minutes, ces prestations lives démontrent que Suboko n’a pas son pareil pour asséner à deux cents à l’heure des ambiances imparables, livrées brutes et intenses. Du séminal au graisseux, le plaisir de l’improvisation est total et se déploie dans une énergie ralliant Diatribes et Radian.
Multiplicité des percussions résonnantes, de ferraille rouillée, d’objets recyclés, de platines sillonnées par des sonorités aussi bruyantes que bourdonnantes. Ce disque révèle la méthode de travail du trio et éclaire une démarche artistique qui s’intéresse au brouillage de la ligne séparant l’organique du synthétique, le physique et le cérébral. Suboko réétalonne les angles d’un rêve abrasif sur une rythmique dénudée jusqu’à l’os ; extirpe des fluctuations du moral des sinusoïdales bruitistes. Estafilades métalliques pour les idées noires. Claques sonores pour hématome.

Mix and mastering before Christmas.

Nouvelle sortie sur FF HHH: Cumulative Trauma Disorded.
Il faut penser et puis il faut oublier. C’était bien les années 80. C’est beau quand c’est simple.

Chris, de la scène post-punk-electro/indus belge et Fabrice, no-wave-addicted se sont associés l’année passée autour d’un projet commun appelé Cumulative Trauma disorder. Le postulat, qui résulte de leur expérience individuelle, est basé sur une maladie technique provoquée par l’accumulation de gestes répétitifs générant un traumatisme blessant une partie précise du corps de l’individu. Le groupe s’est réuni dans un studio a Bruxelles et a enregistré des sessions d’improvisation musicale, se référant aux répétitions gestuelles de la vie quotidienne, créant différents morceaux appelés Trauma. Les traumas générés grâce à de vieilles machines analogiques capricieuses perturbées par la distortion et la répétition se retrouvent sur ce premier album dans l’odre de leur création chronologique et traduisent d’inquiétantes blessures liées à la vie post-moderne.

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Chris comes from the Belgian post-punk-electro-industrial scene and Fabrice Toussaint is a no-wave addict. In 2010, they started their duo “Cumulative Trauma Disorder”. A cumulative Trauma Disorder is a condition where a part of the body is injured by repeatedly overusing or causing trauma to that body part.

The project recorded free sessions in Brussels. Their music is based on all theses repeated gestures of the common life. It is an interpretation of all depressing and hopeless wounds from our post-modern world.

By forcing all their analog machines, by overusing them, Cumulatie Trauma Disorder transforms each track to a sounding trauma. The tracklist follows the creation order.